Borrachos. 

última toma del proyecto.

Véala mejor en mi flickr: http://www.flickr.com/photos/leocuba26/9164701880/

Creo que para explicar un poco el trabajo que se verá a continuación es preciso aclarar que haré esto lo mas dialogado y ameno posible, porque es la mejor manera que se me ocurre para explicar algo, hacer que parezca una conversación, entre usted que me está leyendo y yo que le estoy contando, también será preciso pensar en un par de preguntas cuyas respuestas variarán de a cuerdo a quien la conteste, y es ¿Qué es la fotografía? ¿Qué es una foto? Y creo que para muchos o para la gran masa de personas la respuesta será resumida al simple acto de sacar su teléfono móvil y capturar una escena, ya sea por recordar el momento o para satisfacer algún tipo de necesidad social al publicarla inmediatamente en internet, eso puede ser suficiente para la mayoría de personas, pero siendo como soy, me gusta fijarme mucho en las pequeñeces de las cosas y teniendo una educación visual sobre la fotografía, pienso que se debe ser totalmente riguroso en la consecución de la imagen, aun si fuese un momento ocasional, con mayor razón si se trata de un proyecto como el que he desarrollado; por estos motivos es que pongo mis esfuerzos en retratar cada detalle, porque para mí cada cosa importa, todo importa: si alguien usa sombrero, que forma y color tiene, como lo está usando, de que material es, que está comunicando ese tipo particular de sombrero, por ejemplo, o si alguien nada en una piscina, de que tamaño es la piscina, de qué color se ve, que tan profunda puede ser, o como resbala el agua por los brazos y espalda del nadador o nadadora, cuantos metros le faltan por nadar para llegar al otro lado, por ejemplo; o como se podría ver en alguna de las tantas fotografías de David La Chapelle, quien es otro de mis grandes referentes, y quien le da importancia a cada personaje y a cada acción que realice o objeto que esté ubicado en la escena, para mí como para La Chapelle, todo importa.

Y con ese “todo importa” es con lo que empiezo a dar forma al proyecto tomando una buena cantidad de referentes pictóricos, fotográficos en donde la fijación en los detalles sea evidente, pasando de DaVinci a Van Gogh y Manet a Gaudí y a referentes más contemporáneos como David Hockney, Ofer Wolberger, Miguel Endara y Michael Mapes, todos ellos con esa mirada en común sobre el detalle, que me resulta particularmente interesante. Afortunadamente la cámara fotográfica tiene la característica de guardar cada detalle a lo que hace referencia Joan Fontcuberta en “El beso de Judas” “Extraordinaria densidad de pequeños detalles, visión más allá del ojo desnudo, exactitud, claridad de definición, delineación perfecta, imparcialidad, fidelidad tonal, sensación tangible de realidad, verdad”. Fontcuberta, Joan, El Beso de Judas. Fotografía y verdad, Barcelona 1997, pag.33.

Mi proyecto es entonces una recopilación, no solo del proceso , desarrollo y cambios que fue sufriendo el trabajo, sino una recopilación de detalles, de pequeñas insignificancias del objeto y de cada pequeñez que tenga suceso en variadas escenas cotidianas, porque como dijo François de la Rochefoucauld “Para saber bien las cosas, hay que conocerlas con todo detalle; y como los detalles son casi infinitos, nuestros conocimientos son siempre superficiales e imperfectos” lo que en parte responde a aquella pregunta ¿Qué quiero que vea el que observe mi trabajo?, pues quiero que de verdad vea, que tenga los suficientes ojos para ver todo lo que yo alcanzo y disfruto viendo, quiero que sepa que no ha visto nada.

Otro poco de influencia.

Being John Malkovich (8/11) Movie CLIP - Malkovich Inside Malkovich (1999) 

Categorización.

Dentro del proyecto se encuentran distintas características  o elementos,que lo hacen ser lo que es, son secciones temáticas que indican hacia donde se dirige el proyecto, y son partes de la respuesta que se busca responder para que el proyecto tenga un desarrollo y avance o cambie. Hace tiempo que no escribía y el fragmento nocturno puede no ser un fragmento, ya que examinando las categorías visibles del proyecto y las palabras claves que forman la estructura o son el esqueleto del trabajo, tengo como resultado unas categorías que estarán a continuación:

Historias cotidianas.
Historias invisibles que están ahí.
Espacios que transmiten ideas.
Historias sencillas construidas.

Rizoma.

las dos palabras mas importante de la nueva dirección del proyecto son Saturación y "ELTODOIMPORTA" que no es una palabra sino mas bien la justificación de la saturación y a su vez la saturación se convierte en el principal objetivo del trabajo, saturar de luz, color, fragmentos, detalles, saturación de categorías.

¿qué quiero que la gente vea al ver mi proyecto?

Aunque las historias deben ser lo mas claras y entendibles que puedan llegar a ser, no son mi preocupación principal, prefiero que el y la que vea, piensen en lo poco que ven, que piense en que no ha visto nada, quiero que se pasen un tiempo haciendo una revisión a cada detalle que pueda tener mi foto, que se fijen en lo que yo me fijo, que pierdan un poco de tiempo mirando las cosas pequeñas que no se ven.

véala mejor en mi flickr: http://www.flickr.com/photos/leocuba26/8887604808/in/photostream/

véala mejor en mi flickr: http://www.flickr.com/photos/leocuba26/8944669965/

Una frase que dije y que olvidé.

" No me interesa el objeto, sino los detalles que dan forma al objeto, aquellos fragmentos que son el todo"

Texto de exposición.

El proyecto tiene varios inicios, el primero es mi interés por la exploración del objeto por medio del detalle, según el escritor Francés François de la Rochefoucauld quien afirmó que: “para saber bien las cosas hay que conocerlas con todo detalle, y como los detalles son casi infinitos, nuestros conocimientos son siempre superficiales e imperfectos”. En segundo lugar, está la proliferación de fotografía tomadas sin ningún tipo de conciencia o ningún tipo de consideración técnica, causada dicha proliferación por la tecnología, es la época de la foto por la foto, fotos porque si.

Durante el proceso de revisión que hice sobre el estado del arte del proyecto, note que estaba buscando en la dirección equivocada, error que noté gracias a la lectura de Joan Fontcuberta en su libro “El beso de Judas” en el capitulo Pecados Originales en donde una frase me hizo pensar sobre el rumbo de la investigación “la fotografía ha vivido bajo la tiranía del tema: el objeto ha ejercido una hegemonía casi absoluta.” Yo estaba inmerso en la búsqueda de la forma de representación del objeto, pero olvidando mi interés para el proyecto (detalle, fragmentación, división) por esto y por la clase del 4 de abril recordé en primer lugar a David Hockney, porque algunas de sus obras son básicamente una descomposición de la imagen que se le presenta en frente, es lograr un todo por medio de una de-fragmentación usando fragmentos de un paisaje o un rostro o un retrato, llegando así a una intima relación con el detalle, cada objeto es observado aparte, fotografiado y ubicado en el espacio que le corresponde en la escena, aparte se logra una textura visual interesante y unas perspectivas y espacios distorsionados llegando a tocar incluso el tema de lo real, son espacios que muestran una realidad irreal, que es también un tema que me interesa y por lo cual cito nuevamente a Joan FontCuberta como referente conceptual con su “beso de judas” en donde hace varias referencias a lo real en y de la fotografía : “la historia de la fotografía puede ser contemplada como el dialogo entre la voluntad de acercarnos a lo real y las dificultades para hacerlo.” “…en la práctica es que la verdad se ha vuelto una categoría escasamente operativa,…, no podemos sino mentir… mentir bien o mentir mal “ “toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera” “todavía hoy, tanto en los dominios de la cotidianidad como en el contexto estricto de la creación artística, la fotografía aparece como una tecnología al servicio de la verdad.”

Luego de las pruebas de fotografía que hice y a esta revisión general del estado del arte y del proyecto mismo, considero en primer lugar modificar el título de mi proyecto “vehículo nocturno” por “fragmento nocturno”, puesto que quiero alejarme del objeto, quiero que el objeto no sea el actor principal, quiero que sean los detalles de este los que brinden la información sobre el objeto, esto con el fin de crear una realidad irreal y dar la importancia que quiero a cada fragmento del todo.

En cuanto al uso del lenguaje fotográfico para el proyecto, considero que la iluminación es vital, no solo para dar volumen al objeto si no para evitar imágenes corridas o borrosas, para esto dispongo de un pequeño equipo de flashes y disparadores remotos, así como también un lente amplio 18-55 mm, un cuerpo de cámara con suficiente capacidad para dar calidad al detalle y un trípode para la buena ubicación del objeto en la escena, dado que el proceso de creación de una sola imagen del proyecto no se da mediante una única toma, y la clave de la imagen final está en la reunión de fragmentos con el uso de software de edición de imagen.

Detalles y fragmentos.

Estado del Arte, del fragmento al todo.

Pienso que esta parte de la investigación no es del todo una línea recta de la evolución en cuanto al fragmento o al detalle, porque creo que cada persona que hace una imagen, está en si, utilizando fragmentos y detalles, para dar a su obra un proceso y una calidad final que sea apreciada y valorada; y porque es mas una exploración de ejemplos desde distintas áreas como el dibujo, la fotografía, la pintura, incluso la arquitectura, la literatura y el cine. Pienso que,como los mismo detalles que son infinitos, hay infinidad de ejemplos de personajes que usen el fragmento en detalle y con exhaustividad para sus imágenes pero esta es la selección de lo poco que conozco.

Leonardo Da Vinci

Usos actuales de la manera "DaVinci" de representar un todo detalladamente.

Pintura.

aunque en los siguientes ejemplos la imagen puede parecer des-prolija  o descuidada, lo importante es que está conformada por pequeños golpes del pincel que lentamente van dando como resultado una imagen clara pero bajo la corriente del expresionismo.

Van Gogh

Manet

Louis Hayet

Heráldica.

llena de detalles que dan identidad a un grupo de individuos que comparten una característica o una misma geografía y se conforman en una unidad total, aunque se ve también llena de repeticiones de símbolos.

Ilustración científica.

ilustración mitológica o fantasiosa.

Fragmentos desde la arquitectura.

Gaudí.

Fragmentos Vivos.
Desde la literatura y sus versiones en cine: Frankenstein, el hombre hecho de fragmentos de otros hombres, fragmentos que le dan su apariencia o imagen.

Collage.
Ofer Wolberger. 
Las imágenes son tomadas de su página en internet http://oferwolberger.com/ donde tiene distintos proyectos, entre los que encontré los siguientes en donde crea retratos surrealistas a través del papel con fotografías de rostros y algunos objetos, me parece una forma interesante de lograr un todo, un algo, una imagen que necesita ser pensada y que tiene proceso.

Puntillismo.
Miguel Endara 
Del punto a la imagen. Pienso que en este ejemplo es mas claro que cada detalle aporta una gran cantidad a la imagen final, que llega a tener el aspecto de una fotografía. 
Se puede encontrar fácilmente en vimeo el proceso que necesita una imagen de este tipo. Aquí dejo el enlace: http://vimeo.com/33091687

Michael Mapes

Especímenes fotográficos. o como también lo han llamado fotografía disecada. considero que es de lo mas cercano con lo que me he encontrado, a mi proyecto, es una manera de dar importancia a cada detalle por separado y aún así conformar un todo, de manera interesante y muy cuidados en cuanto al proceso.